京城文化的代表，必属京剧。京剧算作中国传统文化与好意思学精神的集大成者，‌被誉为“国剧”和“国学”，老北京东谈主在戏院看京剧肛交 准备，‌也能在三街六市自拉自唱。算作宇宙非遗文化，这「曲儿」不仅唱响了北京，也响亮了宇宙！9月15日，SS2025北京时装周迎来了策画师胡社光最新高定新作「曲儿」的全球首演，以京剧文化元素为骨，用百余件作品上演了一场非遗文化与时尚高定碰撞的颤动大秀。

被誉为“时尚鬼才”的策画师胡社光，刀剪成箴的创意，最善用策画作品传递想想。「曲儿」高定系列，收受了中国戏曲——京剧的文化元素，选定京剧上五色中最有代表性的红与黑为主色。“黑”在中国古文化中曾是君主之色，威严与平正不阿的代表色系，在西方文化中却传递着闭幕与压抑，“红”是爱与勇气的象征，却亦然欲念与冲动的化身，一红一黑的撞色中，东谈主生大戏就此拉开序幕……同期，红与黑亦然HUSHEGUANG品牌的主色彩，满场的红与黑带来的极致的视觉冲击，是一场专属于胡氏桀骜的高定大秀，亦然一场东谈主生戏台上瑕瑜拾珍的视觉盛宴。

跳舞献艺艺术家郭爽在光影间灵动超脱，拉开了整场大秀的精彩，满族音乐东谈主八音赫赫空灵般的嗓音划破喧嚣，刘炳祎、石光华两位嘉宾助力献艺，让现场500多位客东谈主千里浸于“胡氏好意思学”所构建的时尚空间。穿梭于秀场上的模特，高高的马尾搭配红黑半假面面具，嘴角的无缺弧度耐东谈主寻味，而行走于世的你我共为唇齿，互为演员，互为不雅众。东谈主生如戏台， 每个旯旮王人藏着戏子；台前幕后，每张脸庞， 都上演着幻化莫测的脚本。

「曲儿」以献艺性的神情，解说着戏剧性的效力，此刻模特不单是是在展示服装，更是在演绎着一个个东谈主生戏台上的蓦地，或回眸与旧事相望，或紧紧收拢那临了一束光，或沉重翻越那一谈谈坎……每一个献艺都直击心灵，仿佛胡社光唱得不是「曲儿」，而是一个个真实发生在你我性掷中的蓦地。

戏台上的角儿唱着固定的「曲儿」，是曲曲直通过一张可视化的脸谱了了可辨。戏台以外寰宇之大，唱着“红脸”的曲，念着“黑脸”的白，神魔一念之间，善恶一线之隔，患生于多欲而东谈主心难测。策画师胡社光集结我方所听、所见、所感，把生计中的丰富多采幻化成可视化的立体几何图形，融进大廓形的服装版型中，明锐刺痛的三角体、邃密的立体蝴蝶结、平正不阿的正方体……仿佛从服装长出的“刺”，也如一个个铭肌镂骨的时刻留给生命的烙迹。东谈主生的大戏台上，蓦地即不朽。

「曲儿」高定系列，只一眼，你就知谈，这是胡社光的作品。东西方文化元素的调治，成就感立体大廓形，不出彩毋宁死的斗胆创意，优柔的真丝、硬挺的网纱奇妙混搭，收受京剧衣饰中的褶子策画，用压褶工艺重塑面料肌理，百褶的花苞袖、阔腿裤，京剧帽饰中的绒球和流苏策画也都出当前服装策画中。重重叠叠的花瓣廓形，若有若无的蕾丝面料点缀其中，如刀锋般通顺的线条拼接，利落的短装、邃密的裙装、超脱的长纱，在胡社光的作品中我们看到了服装版型的各样性，极具视觉冲击力的大型投降与实穿性极强的洋装，在红色与玄色的冲击下，归并而矛盾的出当前了T台之上。戏中东谈主性情浓郁，现实中的东谈主物却领有各样的脸色与身份，无关对错，莫得界说。

本次「曲儿」高定大秀发布，特邀演员、宇宙密斯中国冠军余薇薇领衔，国表里超模团队与胡社光时尚娘子军的姐姐们共同参与了献艺，年级不是羁系，岁月王人是馈遗，在东谈主生这场大戏眼前，粗俗姐姐们比我们更有发言权，扮上了等于角儿，唱的等于「曲儿」。

策画师胡社光在秀后采访时说谈，京剧留给东谈主们的印象太固化了，我要跳脱出来，用时尚的神情去重塑。在策画时刻我每每一边听着折子戏，一边画手稿，东谈主物的唱腔带出了浓郁的脸色，我但愿不错挖掘京剧献艺体式下的一个个水灵的戏中东谈主物，每一件服装都是戏中东谈主当下带给我的感受。每一件服装都有它的脸色与性情，为一个个水灵的生命而生。

 

戏中之「曲儿」，东谈主生之戏，不亏负，不刻意，不彊求，分歧付，在敛迹中寻找解放，在冲撞中重塑自我。宽待参加策画师胡社光的好意思学宇宙，透过服装去探究那更高更远的空间，你等于我方戏中的主角，笑看东谈主生百态，唱着我方的「曲儿」，上演我方的戏！

采访谒题：

1、本次大秀收受了国学京剧的文化标识，是奈何样的机会让您决定集结京剧文化作念时装策画？这个历程里有什么相当的叹惋？

答：我自身对戏剧就十分酣醉，不管是音乐剧、舞台剧、歌剧还是舞剧，我在荷兰时刻也屡次为舞台戏剧策画和制作上演服装，也深深感受到了通过戏剧所呈现出东西方文化相反。古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲并称为宇宙三大戏剧体系，我16岁就前去欧洲修业，在国外生计的这些年里，能够听到中国戏曲的机会其实未几，但这也愈加激起了我关于中国戏曲的酷爱和探索欲。

归国以后，我逐渐才了解到了中国戏曲文化的博大爽快，不仅有国学京剧，还有黄梅戏、豫剧、评剧、越剧、昆曲、豫剧、秦腔等275个剧种，这些是我们伟大的文化遗产，阐发了从畴前到当前的许多故事，通过艺术弘扬的体式，演活了一个个的东谈主物，也浓缩了不同期代东谈主们的价值不雅。因为在戏曲里，善恶终有报，是以也传递出积极进取的东谈主生立场。

我们说回到京剧，提到北京最有代表性的文化柬帖，那势必是京剧，不仅在北京，也深深影响着全宇宙，我在欧洲时，也每每听东谈主提到京剧，那对我来说关联词一件十分值得霸道的事。其实这不是我第一次以京剧为灵感来策画服装，早在2018年的北京时装周上，我就以《东方天鹅湖》为主题，浆果儿全集收受京剧元素作念过一场发布会，那既然2024要参加北京时装周的发布，我就想用我我方的神情，来呈现一场以京剧元素为创意灵感的高定大秀。

此次发布的高定系列叫「曲儿」，选定了我HUSHEGUANG品牌logo配色，红与黑为主色彩，这亦然京剧上五色中的代表，带承载着显着的东谈主物性情，红脸多代表着真心、勇敢和耿介，黑脸世俗描述严厉不讲东谈主情，只一眼，就能随即永别出东谈主物性情。但其果真我们平方的生计中，东谈主都是多面性的，很难用一种颜料来判定，你看我在策画顶用到了撞色，以致一半黑一半红。我们常说「东谈主生如戏」，但其完结实宇宙并莫得戏曲剧目那般隧谈和约略。

在作念此次策画中，我广大不雅摩了京剧的经典曲目，也一直在谈判和探寻我不错用在作品中的策画灵感。因为京剧太深远东谈主心了，每个东谈主拿起京剧，都有固化的印象，那我要作念的等于若何收受其中的元素，同期又不错跳脱刻板印象，让每件策画上有我“胡社光”的影子。这个历程其实十分漫长，在「曲儿」这个系列中，你能看到京剧中的褶子元素，百褶的花苞袖，阔腿裤，也能看到京剧帽饰中的绒球和流苏策画，秀场上的模特所穿戴的恨天高亦然与京剧中的厚底靴有不约而同之处，用时装化的神情去呈现出来，整场秀用戏剧化的神情演绎，不单是是服装的展示，我也但愿每一位客东谈主在看完我的秀之后有一些感悟，不错为异日的某一时刻，再追忆起这场秀，依然能够千里浸其中。

2、整场秀里，您合计最铭刻的look是哪套呢？可否为我们共享这套look的“内里乾坤”？

答：其果真作念「曲儿」这个系列的时候，我的想法正本是很固定的，其后作念着作念着，灵感越来越各样性，服装的体式也越来越多元化，其后我我方才发现快要100套服装就在短短的一个月中完成了。你要问我最可爱哪一套，我想说的是，每一件服装其实都是我的一部分，没目的作念弃取。这种嗅觉就像是问你更可爱早上的我方还是晚上的我方相似，因为我没变，我的策画没变，只是记载了晨间的日出和落日的余光，代表了不同的脸色和环境带给我当下的感受。

我来共享一些我的策画平方吧，我本东谈主是很可爱在生计中找灵感的，起首于生计却又高于生计。在策画这个系列的历程中，我每每一边听着折子戏一边画手稿，不同东谈主物的唱腔不同，却注入了浓郁而填塞的脸色。每件服装都是这出戏，这个东谈主物带给我当下的脸色和抒发，同期我又要与新时期女性的形象挂钩。在戏中她们是相夫教子的家庭妇女、春心萌动的闺房青娥、神勇善战的女侠女将、开畅可儿的丫鬟婢女，也可能是八面玲珑的商东谈主，天然在戏中都是由男性饰演，但却真实反馈了女性在社会中身份各样性。

那对应到我的策画中，我用我的服装去演绎这些不同的东谈主物性情和身份，我但愿群众提到京剧，不单是是局势的服化谈，更多去热心通过京剧这种献艺体式去传递的内核，是一个个有脸色有故事的东谈主物。在这个系列中，我用到了硬挺的网纱，和千峰万壑立体的几何图形，有三角形、有圆锥体，也有正方形，在我的透露中，服装不是平面的，东谈主也不是单一性的，仿佛是东谈主性情中的“刺”，是生计留给每个东谈主的“陈迹”。秀场上的模特戴着或黑或红的半脸面具，亦然来自于京剧的灵感，脸谱化的东谈主物，却有着演员我方的献艺和创作，不同家数的献艺格调并不彻底疏通，但不会脱离脚本设定的东谈主物性情。

因为我我方也在搭建女性平台，“胡社光时尚娘子军”创办的快要6年时期，我斗殴了上万名来自全球各地，不同性情不同庚级不同身份的新时期女性，我为她们策画服装，也在她们身上感受到了东方女性身上的一种力量。我合计服装不应该被遗弃，时尚也不应该被固化。此次的大秀我也邀请了几位娘子军姐姐们与青模们共同参演。我们常说，东谈主生如戏，戏如东谈主生，扮上了都是「角儿」，唱的都是「曲儿」，在东谈主生这场大戏中，我们都是戏中东谈主。

3、您的每个系列衣饰都能看到中国非遗文化的影子，您认为我方策画“中国风”衣饰有哪些不落俗套的场所？（也不错集结以往的策画谈一谈）

答：这几年国风崛起的背后，其实是民族文化的崛起，是国东谈主民族自信的体现，跟着中国在国际舞台上的地位晋升，越来越多的国东谈主运行反不雅我们老先人留住的东西，运行穿上中国风，爱上中国风。

因为我本东谈主在欧洲生计了许多年，东西方文化的调治和碰撞是我想通过作品曲传递出来的。同期呢，我爸爸是汉族，姆妈是蒙古族，民族文化间的碰撞亦然刻在我践诺里的东西。我在策画中，每每会站在一个“局外东谈主”的身份去透露中国风，比如在一个欧洲东谈主眼中，中国高下五千年的文化最诱骗他的场所在那里，同期又会以一个少数民族的身份去看到中国风。其实中国风是一个很详细的办法，不同地区不同民族的东谈主所看到和所透露的是不相似的。

亦然因为在欧洲生计了许多年，我对中国传统文化的透露其实是有缺失的，这亦然我归国后花广大时期和元气心灵去学习了解非遗身手的原因。那在学习中，我就发现每一项非遗身手其实浓缩了许多古东谈主的明智，非遗身手在传承中也经验着握住的升级和改造的历程。

那我在这里想说的是，文化必须被尊重，但文化标识不错被二度创作，是以我在优秀的传统文化、非遗身手中去挖掘不错二度创作的文化标识，用时尚化的神情去呈现出来，同期我也但愿通过我的作品去传播这些优秀的文化标识，让宇宙时尚圈去热心、去了解我们优秀的传统文化。

我铭记在2014年的中国国际时装周，我的《窑变》系列作品发布，以“入窑一色出窑万彩”的钧瓷窑变为创作灵感，我在钧窑与工匠们同吃同住整整三个月，去感受出窑那一刻的不细目性，仿佛每一件钧瓷都有我方的想想，有我方的生命，于是我就策画了《窑变》这个系列。

除了在国内的秀场外，我很抠门每一个在国外造假的机会，每一次我都想带着我们优秀的传统文化走出去，我但愿它不单是是一阵风潮，更是一次传播和实施中国文化的机会。伦敦时装周，我《丝路·民族》《丝路·风水》两场的高定大秀走进了伦敦天然历史博物馆，提及来我也很霸道，截止当前，我是独逐个位在伦敦天然历史博物馆作念过期装秀的服装策画师，这并不是因为我个东谈主多知名，而是我们的民族文化被宇宙时尚圈所认同了。

《丝路·民族》，我将蒙古族帽饰与高定大型投降相集结，让欧洲东谈主看到了不相似的民族文化，为此我翻阅了广大蒙古族文件贵府，并单独向民族学家求教，你知谈蒙古贵族在见不同的东谈主，不同场面所指导的帽饰是不同的，这不仅是身份的象征亦然一种礼节文化。《丝路·风水》大秀，我哄骗到了京剧中传统的雉尾冠与高定投降集结，请书道各人在投降上提上诗句。文化标识也许是只是传统文化中很小的一个部分，但我更但愿不错通过这一个单一的文化标识，激发每一位不雅者的探索欲与求知欲，看到中国文化，了解中国文化，爱上中国文化。

4、您若何看待非遗交易化的问题？存在什么不容，又有什么机遇和出路？

答：传承与革命是每个服装策画师的就业与拖累，这是我常提及的一句话，亦然我关于非遗交易化最想抒发的理念。算作别称服装策画师，不成作念别称时尚“啃老族”，我们在保留非遗身手的同期，要赋予非遗身手全新的应用场景，集结现代东谈主的审好意思，合适现代东谈主的生计风气。

非遗不是照搬亦然不是考古，当前许多非遗都以“百分百规维合手法身手”来作念宣传，但时期在跳跃，优秀的非遗身手能够传承到今天，也经验着握住的升级和优化，我们要作念的是让更多东谈主先了解非遗，并吸取其中不错被交易化的部分放大，再诱骗更多东谈主自觉的去探究信得过的古法身手。这不是约略的弃取，而是信得过的传承。

许多东谈主相识我，肃肃我，是从2015年的「东北大花」运行的，其实我只是想抒发对家乡和父母的想念，童年留在我脑海中的画面等于那铺满「东北大花」的大炕，在肃肃不外的场景，却留在我心中许多年，于是我作念了那一场《东北大花袄》的秀。后在2024年上海时装周，我对「东北大花」的纹样到版型到穿戴场景，都进行了升级。时期在变，东谈主们的需求也在发生着变化，「东北大花」等于这么一个文化标识交易化的得胜案例。天然「东北大花」不是曲遗，但我们不错从中鉴戒，要是依然仅保留铺在炕上的功能性，那势必不会成为你我追捧的时尚单品。

就像我之前说的，文化必须被尊重，但文化标识不错被二度创作，非遗亦然如斯，保护古法身手的同期，不妨再往前迈一步。我们也看到了不少非遗革命的前驱者，比照旧宫文创，不仅有服装、雪糕、冰淇淋，以致也有彩妆产物，多元跨界会带给非遗不相似的春天。

5、您的策画斗胆时尚，若何让新锐力量们（年青策画师）也勇于尝试非遗时尚的斗胆革命？有什么需要介怀的场所？

答：其完结在许多新锐策画师真的十分有想法，在国表里的时装周看到了许多十分有创意的作品，我我方在非遗+时尚哄骗上也有几个我方的想法，但愿不错给新锐策画师们一些参考。

当先是化繁为简，不要堆砌元素。非遗文化也好，非遗身手也好，我们从中挖掘创作灵感，在进行二度创作时，要保留其中的精髓，不成把稠密元素堆砌在一齐，保合手系列的归并感。

其次是握住学习，深度挖掘文化背后的故事。非物资文化遗产，是优秀传统文化的紧要构成部分，我们在策画创作中，要握住去深挖其背后的故事，这其中包含社会配景、时期配景、想想鉴定等各个方面，我们通过策画传递出的一定是正能量，不错跳脱固有想维，用跨界的想维去看待非遗+时尚。时尚本就具有前瞻性和引颈性，一些新的尝试巧合会随即带来许多收益，但却给非遗文化带来了一种新的可能性。

临了是以东谈主为本，合适市集需求。我每每说，任何服装都是给东谈主穿的，非遗时尚不是一个新课题，但不可让服装大于东谈主，必须知足现代审好意思，不错穿得出去，而不是搬进博物馆作念展览。在细节方面要精雕细镂，从服装的舒戒指、到平方赞理、再到收纳的陋劣进程，都尽量作念到化繁为简，幸免防碍作出的策画无法融入生计。

6、您觉着在作念策画、作念品牌这条路上，最难的场所是什么呢？

答：我从事服装策画也曾快要30年了，我合计最难的是有一个了了的自我相识，找到我方的格调。其实作念品牌亦然相似的，媒体驳斥我的策画为自成一片的「胡氏好意思学」，但我我方知谈从刚运行的不睬解到当前的接纳，这一齐我是若何走过来的。当前，只一眼你就能知谈这是我“胡社光”的作品，有了了的品牌识别度，这极少是我多年来遥远不懈的罢了。

我每每作念的一件事情，等于推翻我方，这亦然其中相比难的极少，一个系列的得胜是昨天的事情，我每每在秀后会雪藏这个系列的作品，因为我不想一直被困在这个系列中，我但愿我的每个系列都是不相似的，以致是颠覆性的。比如「东北大花」，有许多东谈主找到我要合营，但愿一直把「东北大花」作念下去，生息更多的单品，但我知谈，「东北大花」对我而言，也曾是畴前式，我但愿群众能看到不相似的胡社光，而不单是停留在某一个系列内部。

7、您认为中国的品牌想要在国际上站稳脚跟，最紧要的是什么？

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答：第一是原创性，第二是格调化，第三是坚合手。一个品牌从鲜为人知到被国际所认同，不是靠好景不长的某一个系列或某一个产物，而是合手续推出具有我方品牌识别度的作品，最终你的作品将成为你最佳的柬帖。我每每说，我不需要过多的title先容，我只但愿我用作品言语。

8、您也曾是北京时装周的老一又友了，北京时装周有给您留住什么相当的印象吗？

答：从第一次参加北京时装周于今也曾快要10年时期了，北京时装周一直在时尚鸿沟深耕并探索，不仅在太庙、王府井等地标性成就中征战了实景秀场，也为时尚产业的高下流串联搭建了很好的平台，同期也在文化传承与实施起到了积极的鼓吹作用，让时尚更有内容和话题性，算作别称服装策画师，十分兴奋能够在北京时装周作念发布，也但愿不错长久的合营下去，为群众呈现我全新的作品。

（采访内容整理于视频中国）肛交 准备

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